אף פעם לא שיחקתיסוד מאנה 2על הסופר נינטנדו, אבל יכולתי לזהות את העצים שלה במצמוץ. ראיתי אותם באינספור משחקים אחרים, הענפים השופעים שלהם מקשטים את פינות עולמות הפנטזיה המלאים בקסמים, דרקונים וחרקים. הו, כל כך הרבה באגים. מעולם לא שיחקתי בראשוןכוכב אוקיינוס, הSuikodenסִדרָה,טרניגמה, אוכרונו טריגר. אבל אני מכיר אותם. הם משחקים שתמיד הערכתי במצב מנותק, הצמחים והרהיטים שלהם מנותחים ומונחים על סדינים של ספרייט כמו איברים זעירים על שולחן נתיחה.

ראיתי את כל זה כי כשהייתי נער, קרעתי באופן לא חוקי נכסי אמנות ממשחקים מסחריים.

לפני 2005, הכלי ליצירת משחקים חובביםיוצר RPGלא היה מפרסם רשמי. הקהילה שגשגה בצללים, חבורת בני נוער חמושים בעותקים סדוקים, מתורגמים לא רשמיים של המנוע, וחלום משותף אחד: להפוך משחקים מגניבים כמוFinal Fantasy. בני נוער ללא הכנה, ללא הדרכה וללא מושג מחורבן מה הם עושים.

יוצר RPGהוא כלי אינטואיטיבי, ואנשים מיהרו לשלוט בו גם ללא תמיכה רשמית. אבל כל המשחקים צריכים נכסי אמנות כדי לזרוח, ורוב בני הנוער האלה מעולם לא השתמשו בתוכנה גרפית מסובכת יותר מ-MS Paint. זו הסיבה שהם - אנחנו - פנו לגניבת אמנות ממשחקים אחרים.

קריעת נכסים לא הייתה מושג חדש בסצנת האינדי שלפני ההתבגרות.GameMakerהמשתמשים קרעו גם כן, וכמה משחקי GameMaker מפורסמים מאותה תקופה, כמוארון קודש 22, כולל מספר גרפיקה קרועה וערוכה. העתקה מכותרים מסחריים הפכה במהרה לחלק בלתי נפרד מימי ה-RPG Maker המוקדמים.

משחקי SNES היו יקרים במיוחד, מכיוון שהמגבלות של הקונסולה היו דומות לאלו של RPG Maker 2000: ספרייטים קטנים, 256 צבעים, מספר מוגבל של פריימים מונפשים. בקרוב, ספריות כמו הcharas-פרויקטנולדו לחלוק נכסים גרפיים. נכסי אמנות ומוזיקה נקרעו, נערכו, שולבו. עם זאת, מעט אנשים היו מוכנים לייצר ולהפיץ משאבים מקוריים לחלוטין. ללא דרך להצפין משחקים, המשתמשים מיהרו לעשות קניבליזציה של כל פיסת תוכן מקורי חדש. אמנות נגנבה לעתים קרובות ללא רשות או קרדיט.

גניבת אמנות ממשחקים אחרים אולי נשמעת כמו המסלול העצל, אבל הקריעה הייתה עבודה קשה, בדרכה. אתרים כמומשאב ספריטרומאגר ספרייטעזר לך לרכוש חומרים, אבל כשמצאת משחק יפני לא ברור עם גרפיקה יפה שרצית להשתמש בו, היה רק ​​פתרון אפשרי אחד: הורדת את ה-ROM, תפתח אותו באמולטור ותלמד להשתמש בכלים שהאמולטור נתן אתה אוהב להפעיל ולכבות שכבות כדי לבודד דמות או רקע.

האובססיה שלי הייתהראגנארוק אונליין. עם שחרורו של RPG Maker XP, היכולות הגרפיות של המנוע התרחבו, והספרייטים הגדולים והמפורטים של Ragnarok נחשבו לפסגת האומנות של RPG Maker. ביליתי שעות בהתעסקות עם תוכנות ביתיות לא ברורות כדי לחלץ גרפיקה מלקוח המשחק, ולמדתי את חבלי הפוטושופ (שכמובן שפירטיתי) כדי לחבר הכל ביחד.

ראה את התוצאות של העבודה הקשה שלי:

אני בת ה-13 הייתי כל כך גאה במסך הנורא הזה. זה היה מגניב להיות מרטש. Rippers עזרו לחברים ליצור משחקים טובים יותר, תרמו לקהילה והתעסקו עם תוכנות שנחשבו מתקדמות על ידי רוב המשתמשים. האם זה היה בלתי חוקי לחלוטין? כַּמוּבָן. למישהו היה אכפת? לא. אני בספק אם להרבה ילדים בני 13 היה מושג כלשהו לגבי חוק זכויות יוצרים. אבל הכי חשוב, הרעיון של להרוויח מהפעילויות הבלתי חוקיות שלנו אפילו לא עבר במוחנו הצעיר והטיפש. היינו רק ילדים שרצו לעשות משחקים יפים.

הירידה בקריעה קרתה ממספר סיבות. אנשים גדלו. הקהילות התהדקו. וההוצאה של RPG Maker XP פירושה שלא ניתן היה להשתמש יותר במשאבים ישנים. אנשים התחילו לשתף את מה שהם יכולים. יצירת אלמנטים קטנים הייתה פחות מאיימת מאשר להעמיד פנים שהוא אמן אמיתי. חולצה בודדת. תסרוקת חדשה. זוג נעליים. מחוללי תווים ותבניות החלו לצוף, והציעו לאנשים פיקסל להתלבש כמו בובות. התבנית חצי קייזרהיה אחד הנפוצים יותר. מישהו יצר את גוף ברירת המחדל ומשתמשים אחרים יצרו בגדים ואביזרים כדי להלביש אותו, וחיברו הכל במחולל מקוון שמת עכשיו. משחקים כגוןפרויקט Zעשה שימוש בסגנון אמנות זה.

התחלנו בקריעת משחקים כדי ליצור משחקים אחרים. פנינו להדבקת שברים זה לזה כדי לתת צורה שבירה לחזונות שלנו.

אמנות חדשה הגיעה גם מהקהילה היפנית. חבילות משאבים ענקיות, כמו אלה המכונות "ערכות חומרי הזרע הראשון", התגלו על ידי משתמשים דוברי אנגלית וחולקו בסביבה. רוב העבודה הזו אבדה כעת, דפים על גבי דפי אמנות שנאכלו על ידי מותם של קהילות, אתרי אינטרנט ושרתי אחסון תמונות. אני זוכר כשאימג'שאק מת, ופורומים שלמים הפכו לאבק. מה ששרד זהעדיין עבר בסביבה, עדיין בשימוש נרחב אפילו במשחקים מסחריים כמוערה נפלה.

ואז RPG Maker קיבלה מאוחר יותר מוציא לאור, Degica, שהתמודד עם קריעת נכסים תוך כדי הצעת מחירחבילות נכסים באיכות גבוההבאותו זמן. הפריחה של Steam Greenlight הבטיחה לכולם הזדמנות להפוך למפתחי משחקים מקצועיים, ואנשים מיהרו להבין שקריעת נכסים, במקרים רבים, כבר לא שווה את המאמץ.

ובכל זאת.

קריעת נכסים ממשחקים מסחריים ישנים לא הייתה רק דרך לרכוש בקלות אמנות ומוזיקה, אלא גם ביטוי של אהבה. אתה כל כך אוהב חבורה של פיקסליםישלהפוך אותו לחלק מהעולם שלך. אתה מחליט שלעבודה ישנה עדיין יש ערך, וראוי להראות אותה לאנשים חדשים. אני חושב שקריעה, כשנעשית בכבוד, היא מעשה של אהבה. למרות שיש מי שיגידו שאהבה זו אינה מכבדת או גומלת.

משחקי וידאו הם מדיום צעיר יחסית, ובכל זאת שימורם הוא כבר נושא קריטי. מוציאים לאור ומפתחים מגינים בחירוף נפש על הקניין הרוחני שלהם, אבל כשלא אכפת להם יותר מזיכיון, הסדרה כולה מסתכנת להסתיים באזור אפור חוקי, שאי אפשר לקנות או לשחק.אף אחד לא חי לנצחהיא רק אחת הדוגמאות הידועות לשמצה, יצירת מופת שהלכה לאיבוד בסבך של בירוקרטיה וחוסר עניין.

GOGנתן למשחקים ישנים רבים הזדמנות לזרוח שוב, אבל רבים נשארים במים העכורים שללנטוש את הכלים. לעתים קרובות אנשים מרגישים בסדר לגבי הורדת המשחקים הישנים והנשכחים האלה מאתרים חשאיים, אבל השימוש בנכסים ישנים ממשחקים שנשכחו במאמץ הלא מסחרי שלך הוא עדיין טאבו. האם זה לא יהיה נחמד, עם זאת, להציל כל מה שאנחנו יכולים מהעבר שלנו? לחגוג את זה בצורה חדשה?

כאשר יצירה נכנסת לנחלת הכלל, כל אחד הופך חופשי לשנות אותה, להפיץ אותה מחדש ולהשתמש בחלקים ממנה ליצירה משלו. בעולם הספרות, החופש הזה הוליד מאשאפ ספרותי, כמוגאווה ודעה קדומה וזומבים, ולרומנים חדשים שמציגים דמויות מושאלות, כמוים סרגוסו הרחב. זה סוג של פנטזיה של מעריצים, במובן מסוים (סוג אחר של הומאז' שנעשה קשה עבור מחברי משחקי וידאו, עם יותר ויותר פרויקטים שנמחקו על ידי מכתבי הפסקה).

לאומות שונות ישתקנות שונותלגבי הזמן הדרוש ליצירה להיכנס לרשות הרבים. על פי חוקי ארצות הברית, שבה ממוקמים רוב אולפני המשחקים, יצירות נכנסות לנחלת הכלל לאחר 70 שנה ממות המחבר. או, במקרה של חברות, 95 שנים לאחר פרסום העבודה (אלא אם דיסני יפסיקועוד שנאהכדי להציל את מיקי מאוס שוב). זה פרק זמן נורא, וזה פוגע בשימור של מדיום הקשור לטכנולוגיות המשתנות ללא הרף. אנחנו כבר מפסידים מיליוני משחקים בזכותהפסקת השימוש בפלאש. האם המחשבים שלנו בכלל יוכלו להריץ משחקים שנעשו לפני 95 שנה?

משחקי וידאו לא יכולים לגשת לעבר שלהם, פנו למדיומים אחרים.עו"ד ציפוריםמשתמש בספרי ילדים ויקטוריאניים כדי לצייר את סיפורו, וכןארבעה דברים אחרוניםנתן חיים לציורי הרנסנס.

פופ ארט קיבל את אנדי וורהול והעתקים אינסופיים של פניה של מרילין מונרו. לשירים יש קאברים ורמיקסים. לרומנים יש ספרי מעריצים. לאמהות יש דקואז. האם המשחקים יורשו אי פעם לקבל את אותו חופש?

אנחנו רגילים לראות משחקים ישנים עוברים מאסטרציה מחדש ואותחול מחדש. אני מקווה שיום אחד יורשה לנו לרמיקס אותם.