מסך בצורת פאנל: זוכר את קומיקס הספרייט של אמצע שנות ה-2000

אם אתה אמן דיגיטלי, או שיש לך חבר שהוא אמן דיגיטלי, אז אתה מכיר מקרוב את האימה הקשורה לביטוי הבא:

"העבודה שלך נראית קלה, המחשב מצייר עבורך הכל!"

אמנות היא לא משחק, אבל משחקים יכולים לעזור לייצר אמנות. בידם של אמני קומיקס מוכשרים, משחקים יכולים להפוך למכחול וקנבס ולמוזה, ולהיקרע לגזרים ולהדביק יחד בצורות מוזרות חדשות. קחו למשל קומיקס ספרייט.

קומיקס ספרייט הם - נחשו מה - קומיקס שנעשה באמצעות ספרייטים של משחקי וידאו במקום ציורים רגילים. אם היית ילד בשנות ה-2000, בטח קראת כמה, כמובוב וג'ורג'אוֹתיאטרון 8 סיביות. אולי אפילו הכנת כמה, ואז העמדת פנים שאתה שוכח מהם. כיום, קומיקס ספרייט זכור כמשהו מביך שכולנו אהבנו כשהיינו ילדים, אבל כבר לא מגניב. עם זאת, הם עדיין חלק גדול מכמה קהילות, כמו משחקי ה-Sonic, Megaman, Kirby ו-Pokemon.

כל המשחקים האלה כוללים עיצובי דמויות פשוטים שניתן לשנות בקלות כדי ליצור דמויות משלך. ולמרות שרובם אינם משחקי מחשב, אתה יכול להמר שאנשים חיקו אותם במחשב כדי להשתמש בהם כדי ליצור קומיקס.

"ההסתערות שלי על קומיקס ספרייט מתחילה בסוף 2002, בתחילת 2003", נזכר פבלו פ. קווארטה, מחבר קומיקס ספרייט לשעבר המעורב בפנדום סוניק. "הזמן שלי עללוחות הודעות של אצטדיון סוניקהוביל אותי לגלות עולם של קומיקס סוניק ספרייט, שנראה באמצע 'רנסנס' מסוגים; המהדורה האחרונה של משחקי ה-Game Boy Advance Sonic אפשרה לאמני קומיקס לקרוע גיליונות ספרייט מסוגננים חדשים של 32 סיביות של דמויות Sonic האהובות עליהם כדי לעדכן את ה-16-bit Genesis הישנים שבהם השתמשו במשך שנים."

ב"קריעה" הוא מתכוון לחילוץ נכסי אמנות ממשחק מסחרי באמצעות מגוון כלים ואמולטורים. זה לא בדיוק חוקי, אבל מפתחים בדרך כלל מעלימים עין כל עוד אנשים לא מרוויחים מזה. ספרייטים קרועים נאספים על מסדי נתונים כמומשאב ספריטר, ערימת אוצרות לאמני ספרייט, יוצרי תוכן ומפתחים חובבים.

למרבה הצער, פלטפורמות מהאסכולה הישנה כרוכים לעתים קרובות בהרבה יותר חבטות מאשר דיבור, כלומר אמנים צריכים לעתים קרובות לערוך ספרייטים קרועים כדי שיתאימו טוב יותר לצרכים שלהם. משחק סוניק ישן עשוי להכיל מאות ספרייטים של סוניק רצים, נופלים וקופצים מעל אויבים, אך לעולם אל תראה את סוניק עצוב, כועס או מופתע.

"מבחינת המקום שבו השגתי את הספרייטים: את רובם קיבלתי מאתרי אינטרנט של ספרייט ושיניתי אותם לדמויות קצת יותר ייחודיות", מסביר פבלו. "הרבה צביעה מחדש והוספה של אביזרים ופרטים אחרים כדי לעזור להבחין ביניהם. מעולם לא התעסקתי יותר מדי ביצירת ספרייטים לגמרי מאפס, כפי שעשו אמנים אחרים ומוכשרים יותר".

איפה שקומיקס ספרייט חסר באמנות, הם השלימו עם כושר המצאה. לפעמים יוצרים חוברים, כמו גיבורי על, כמו בטורניר הספריטר העולמי, סדרה של קומיקס שיתופי שבו כל אחד יכול להמציא לוחם, ליצור גיליון ספרייט ולהעמיד את הדמות שלו מול יצירות של אחרים. הקומיקס מיוצר על ידי אמנים שונים, והתוצאות של כל קרב נקבעות על ידי הקהילה. נהגתי לעזור בארגון טורנירים וכאלה בפורומים של RP. לפחות אחד מהם הסתיים בפרידה דרמטית, מספר אנשים ששונאו אחד את השני ופורום שלם נמחק כאקט של נקמה קטנה.

קומיקס של טורניר ספריטר העולמי לא נראה מרשים. רבים היו קוראים להם "עצלנים". אני מסתכל על הפיקסלים המפורקים, ואני רועד מדמיין את המאמץ הארגוני הנדרש ליצירת עמוד בודד.

ככל שמשחקי הווידאו התפתחו, נפתחו אפשרויות חדשות לביטוי עצמי לאמני קומיקס. חלק ממשחקי ההלבשה מאפשרים לשחקנים ליצור דפי קומיקס מזויפים. אתה יכול למצוא הרבה עלמשחקי רינמרו. בחר עמוד, התאם אישית את הדמויות, הוסף אפקטים מיוחדים ובלונים. אמנם אתה לא באמת יכול לספר סיפור עם משחק התלבשות, אבל אתה יכול ליצור מחדש אתפַנטָזִיָהשל יצירת קומיקס. חלמו שהדמות המקורית שאתם משחקים בטאמבלר היא למעשה הגיבורה של סדרת קומיקס שזכתה לשבחים.

כלים יותר משוכללים, כמוManga Maker Comipoועורך קומאקומה מנגה, מאפשרים למשתמשים להתאים אישית, לסובב ולהציב מודלים תלת מימדיים בעמוד קומיקס וירטואלי. זה תהליך דומה יותר למשחק בובות מאשר לציור, אבל לא פחות יצירתי.

חלק מהאמנים עובדים קשה כדי להתגבר על מגבלות הכלים, מציירים מעל דפים וירטואליים כדי ללטש את התמונה ולהוסיף את המגע האישי שלהם (דוגמה:קטעים). אחרים מאמצים במלואם את הדפוק של התוכנה, ומולידים יצירות מופת טרשיות כמוKawaiikochan!! גיימינג לא קורנר- פארודיה הן על מעריצי האנימה והן על העידן האפל והאפל של קומיקס באינטרנט בנושא משחקי וידאו.

באמצע שנות ה-2000, בערך 50% מכל קומיקס הרשת היו על שני בחורים על ספה שדיברו על משחקים. הכל באשמת פני ארקייד, כמובן, שהפכה את הנוסחה שלהם לכל כך מושכת.
אם אתה עושה קומיקס על שני בחורים על ספה שמדברים על משחקים, אתה רק צריך לדעת לצייר שני דברים: אנשים וספות. אתה יכול להכניס את עצמך ואת החברים שלך כדמויות, ולשרשר עלילה מתוך ההעדפות והטייקים החמים שלך. לִפְתוֹחַשרשור הטוויטר המעולה הזהאם יש לך התקף של נוסטלגיה מזוכיסטית.

הפיצוץ של הקומיקס שלאחר פני ארקייד יזכה למאמר נפרד. אני לא מתגעגע לעידן הזה, אבל עצוב אותי לראות אנשים מעמידים פנים שזה לא קיים. זה יהיה נחמד לראות יותר קומיקס על משחק - משהו עם פחות סרקזם וקצת יותר שמחה. אולי אנחנו צריכים פשוט לתתקַנָאוּתאת כל הכסף, ותנו להם להמשיך לפרסם מאמרים אישיים בנושא משחקי וידאו בפורמט קומיקס. (כתב ויתור: כתבתי מאמר עבור Zeal בשנה שעברה. זה היה על סליקת בנים במשחק נייד.)

אתה יכול לעשות קומיקס על דיבור על משחקים. או שאתה יכול לפרק לחלוטין משחק וידאו, לחבר צילומי מסך כדי ליצור סיפור. לפני שהסטרימרים הפכו לשם דבר, "Let's Plays" מבוססי טקסט נוצרו (ועדיין) כך. אנשים היו מרכיבים מסכים, דיאלוגים והערות כדי ליצור משהו שהוא חצי קומי, חצי תסריט. זה יותר סוג של סיפור בהשוואה לסרטון Let's Plays של היום - ממוקד יותר בקריינות מאשר בהופעה.

הקומיקס הזה בואו נשחק של Princess Maker 2על ידי "SynthOrange", למשל, פשוט מוסיף דיאלוגים בין מסכים כדי להוסיף עומק למשחק סימולציה מקסים ממילא. זֶהAnimal Crossing LPמאת "Chewbot" מתחיל כמו LP מסורתי, מערבב כיתובים עם מסכים, רק כדי להחליף מסכים לחלוטין כשהסיפור יורד כל כך מהפסים שזה הופך להיות בלתי אפשרי "לפעול" במשחק עצמו.

אני יודע מה אתה חושב. "גיאדה, רוב הקומיקס שהזכרת הם די זבל". אתה לא טועה. ועדיין, זו בדיוק הנקודה. קומיקס של מעריצים שנעשה עם או על משחקים הם רק לעתים נדירות יצירות מופת ספרותיות. הם יכולים להיות צעירים, מחוספסים או פשוט לא מצחיקים.

אבל חוסר איכות לא שווה לחוסר תשוקה. לוקח שעות להרכיב אפילו את קומיקס הספרייט הבסיסי ביותר, וסדרות רבות המשיכומאותשל דפים. תן לאנשים ליצור קומיקס גרוע ומטופש. האמנים האלה לא מקצועיים - אבל הם עלולים להפוך למקצוענים, אם תרשו להם. אמנים מקצועיים אוהביםטייסון הסה, שכיום מצייר קומיקס רשמי של סוניק, החל את הקריירה שלו כיוצר קומיקס ספרייט.

אמנות היא לא משחק, אבל זה לא אומר שאתה תמיד צריך לקחת את זה ברצינות.