לדבר על השפעות של משחק זה תמיד עניין מסובך. בטח, מפתחים אוהבים לשאת הרצאות ארוכות על האמנים שהם מעריצים. על ההשראות שלהם, המושגים שהם מיקסו מחדש, האלילים שהם רוצים להתעלות עליהם. אבל יש הבדל בין ההשפעות שהם מנסים לעוררבְּיוֹדְעִין, והכימרות הרב-סנפיריות השוחות ממש מתחת לפני השטח של התודעה.

לִיטוֹלצוֹבֶל, למשל. כשהמשחק הוכרז לראשונה,כֹּל אֶחָד קרא לזה"המשחק שנראה כמו קומיקס של Moebius". קל להבין מדוע.

השווה את צילום המסך לעיל עם לוח זה:

קווים נקיים. צבעים חמים. המדבר הבודד והשקט. יש דמיון ברור בין המשחק הזה לעבודתו של האמן הצרפתי ז'אן ז'ירו, הלא הואמוביוס. קל לזהות השפעות מודעות. חגיגה באמצעות חיקוי -- ולא בצורה שלילית! זה לא גניבת דעת. זה קורע את האלילים שלך ומשתמש בשרידיהם כדי לבנות משהו חדש.

חלק מהמשחקים לובשים את ההשפעות שלהם ללא בושה על השרוולים. אבל בעולם המקושר הדדי, הגלובלי הזה, רשת ההשפעות יכולה להסתבך במהירות מכדי למפות - במיוחד כשמדברים על אמן פורה כמו מוביוס. האיש עבד עלהַכֹּל. קשה לחשוב על אמן קומיקס אחר שהשפיע על תרבות הפופ המודרנית בצורה כה נרחבת.

אתה חושב שאני מגזים? בחר משחק אקראי, ואני בטוח שתוכל למצוא לו קשר. שש מעלות של ז'אן ז'ירו, אם תרצו.

הֵל? מוביוס צייר סיפור קצר עבור הרומן גרפי.ני נו קוני? רצפי האנימציה של המשחק הראשון נעשו על ידי Studio Ghibli, שהוקם על ידי Hayao Miyazaki, שהיה חבר טוב של Moebius.שמיים של אף אדם? המנהל האמנותיציטט את מוביוסכאחת ההשראות שלו, כמובן. החייזריםמשחקים? המפלצת האייקונית אולי צוירה על ידי HR Giger, אבל Moebius עבד על העיצוב שלהאסטרונאוטים האנושיים.

לא סיימתי. בוא נעשהסייברפאנק 2077. אז, אתה מכיר את הבחור שהפך את הסייברפאנק לפופולרי, וויליאם גיבסון? הוא הושפע מאוד מקומיקס הפרוטו-סייברפאנק של מוביוסהמחר הארוך. רידלי סקוט מתרשם לא פחות ממוביוס ביקש לעבוד עליובלייד ראנר, אבל האמן היה עסוק מדי בעבודה על הסרט The Last Starfighter בהשראת משחקי וידאו. פנצר דראגון? המשחק הראשון נוצר בהשראת קומיקס של Moebius. הוא אפילו צייר את העטיפה היפנית של המשחק:

ז'אן ז'ירו עבד על כל כך הרבה קומיקס וסרטים שהוא השתמש בשמות עט כדי להפריד בין קריירות שונות. הוא השתמש בשם Gir עבור אוכמניות, סדרת מערבונים היפר-ריאליסטית. את השם Moebius הוא שמור לקומיקס המדע הבדיוני שלו שצויר ב-"ligne claire", הסגנון האופייני לאסכולת הקומיקס הצרפתית-בלגית. זה אותו סגנון שבו משתמשים גםכולנו בסופו של דבר לבד, משחק מבטיח שעדיין בפיתוח על מאבק בסרטן ולחימה בסיוטים: קווים אחידים, ללא צללים או צללים, ודמויות פשוטות המוטלות על רקע מפורט במיוחד.

במהלך השנים, ז'אן ז'ירו עבד עם סופרים כוכבים כמו סטן לי (ב-Silver Surfer: Parable) ואלחנדרו ז'ודורובסקי (ב-Incal). אבל כמה מהקומיקסים הכי מרתקים שלו, אני חושב, הם אלה שהוא עשה לבד. סיפורים כמו "עולם עדנה", האודיסיאה החלומית של שני אסטרונאוטים טרופים שצריכים ללמוד מחדש איך לחיות בלי טכנולוגיה. השווה וניגוד עדנה עם מסך מתַרשִׁישׁ:

כמו עדן,תַרשִׁישׁמספר את סיפורו של אסטרונאוט נטרף המנסה לשרוד בעולם זר. הנחת היסוד דומה לSubnautica-- אבל הואיל וSubnauticaמתייחס לדגים כאל אויבים או משאבים, Aquamarine שומר על השחקן מנותק מהעולם, סגור בבועה שקופה. ניתן להעריץ יצורים חייזרים רק ממרחק, ועדיף להשאיר אותם לבד.

עדנה היא אחת מיצירות הסולו הארוכות ביותר של מוביוס, ואחת הקוהרנטיות ביותר. אוספי הסיפורים הקצרים שלו, כמו ארזך והמוסך האטום, הם קבוצות של פנורמות שופעות בקושי מחוברות על ידי עלילה. מוביוס אהב לעבוד במצב של זרם תודעה, לאלתר את הקומיקס שלו מבלי לטרוח לתכנן מראש. סיפור סיפורים, עבורו, היה רק ​​כלי להביא את קוראיו לעולם חדש לחקור.

מוביוס צייר סימולטורים הליכה בפורמט קומיקס. הגישה שלו הייתה זהה שאני חש עכשיו בכותרות כמוהרבליסטאוֹיוֹמִי: משחקים שאינם מעוניינים לתת לך יותר מדי מטרות, כאשר האינטראקטיביות משמשת ככלי לחיבור שחקן למרחב וירטואלי. משחקים על בדידות, בידוד וריקנות עצומה, מלאים בסודות החבויים בין דיונות דלילות. משחקים שגורמים לך לשוטט. משחקים שגורמים לך לתהות.

אני לא יודע כמה מפתחי משחקים באמת קוראים את הקומיקס של Moebius. אבל אני אוהב לחשוב (אני מקווה) שהם קראו קומיקסים אחרים, או צפו בסרטים, או שיחקו במשחקים אחרים, וחלק מהחוויות הללו נוצרו על ידי אנשים שנתקלו במוביוס בדרכם.

ככל שהתבגר, מוביוס פעל כדי לגבש את סגנון האמנות שלו, לצמצם את מספר הקווים, לפשט נפחים, ותמיד חיפש דרך טהורה יותר לייצג את העולם. הוא גדל יותר ויותר מוקסם מהאלוהי, הרוחני והנסתר, ודיבר בחופשיות על חוויותיו עם סמים פסיכדליים. הוא בנה סיפורים כמו בובות מטריושקה, עם דמויות שמשנות צורות ורצות מחלום לחלום.

אני חושב שזה כל כך מתאים, שאמן שמתעניין כל כך בעניין הרוחני שמחבר את כולנו, הפך לרשת הבלתי נראית שקושרת כל כך הרבה יוצרים יחד.