הסרט התיעודי המיוחל על יוצרי Super Meat Boy,לִקְלוֹעַותַרבּוּשׁיצא עכשיו וזמין להורדה ממנואתר משלו,iTunesאוֹקִיטוֹר. הנה מר ברנדי סי כדי לספר לכם כמה דברים עליו לפני שאתם מבזבזים את עצמכם על הסרט המפורסם הזה. אזהרה: אפשר לומר שהוא כולל ספוילרים, אם אפשר לומר שסרט תיעודי על כמה בחורים שמייצרים משחקי וידאו הוא מקלקל.

הסרט עוקב אחר העליות והמורדות (כגון שהם) של פיתוח משחקי אינדי, תוך התמקדות באדמונד מקמילן ובטומי רפינס מ-Team Meat (יוצרי Super Meat Boy), פיל פיש, ראש המחלוקת של Polytron Corporation (יצרני פז) וג'ונתן בלאו, הפילוסוף-מלך המנוסח לעתים קרובות של משחקי האינדי (היוצר של Braid). כל אחד מהם נמצא בשלבי פיתוח שונים - Team Meat כמעט סיים את העבודה על SMB ומחכה רק לשחרור כדי לצאת לדרך, בעוד שפיל פיש והמתכנת שלו רנו בדארד עדיין בפיתוח. ג'ון בלאו, מגונן במיוחד לגבי המשחק הקרוב שלו,העד, מגביל את הראיונות שלו לעניין ברייד או התפתחות בכלל. עליות מגיעות בצורה של מכירות טובות וביקורות של חמישה כוכבים. ירידות מגיעות בצורה של חובות, סכסוכים משפטיים מעורפלים או בסערת צורה של דיכאון.

ממבט ראשון, הכשלונות שפוקדים כל מפתח נראים חסרי משמעות בצורה מגוחכת בהשוואה לכל סרט תיעודי קשה אחר. עד כדי כך שלפעמים התחשק לי להושיט יד אל המסך ולתת סטירה (קלות) לאנשים האלה לפנים לפני שאומרים להם להחזיר קצת פרספקטיבה. אם היית כל כך נוטה, סביר להניח שתוכל לתייג מחדש את הסרט כולו 'בעיות העולם הראשון: הסרט'. אבל אני חושב שלעשות את זה עלול להחמיץ את הנקודה, שהיא שחשבון הנפש המופרז של הנבדקים הוא באמת חשוב להם, ביחס למיקומם בחיים. גם אם זה מרגיש שחלק מהדברים שמפריעים להם צריך לספר למטפל, ולא לצוות צילום.

בשלב זה, חשוב להרחיק ביקורת על האנשים בסרט מביקורת טכנית על הסרט עצמו, שתמיד מצולם בצורה מגוחכת, ערוך בערמומיות ומפולפל באנימציות מסודרות. סיפור הסיפור יכול להיות מנותק לפעמים - מעבר ממפתח אחד למשנהו לעתים קרובות מדי או חזרה על דברים מיותרים כדי להזכיר לצופה מה קורה. בשלב מסוים הדוקטור נכנס לקצת היסטוריית משחקי וידאו בצד, דיבר על ההשראה של Blow ל- Braid מ-Prince of Persia: Sands of Time. זה היה גם די צורם במונחים של נרטיב, אבל למעשה נתח מעניין מאוד של השראה יצירתית שבסתר ליבי יחקרו ממנה יותר. אני חושב שרגעים כאלה - הפירוק של רעיונות העיצוב של המשחק - יהיו מעניינים ביותר לאנשים שעוקבים אחר משחקי אינדי, בעוד שרוב הסרט מתמקד במקום זאת בפנייה לקהל גדול יותר על ידי חקר ה'אלמנט האנושי' של יצירת משחק.

לא שההליכה על קהל יותר כללי ולא משחקי מטריד אותי. למעשה, טוב שאפשר להציג ל-The People משחקים כאמנות שיוצריה יכולים וסובלים ממנה, ממש כמו קולנוע או מוזיקה. כמובן, אם אתה מתכוון לצפות בו, קורא RPS, תהיה מודע לכך שאתה כנראה כבר יודע חצי ממה שהסרט אומר לך. אבל לא משנה - קצת עדכון לא הזיק לאף אחד.

לגבי האלמנט האנושי, התברר בערך באמצע הסרט שהוא מתפצל לשני 'סיפורים' עיקריים. ג'ון בלאו (מבחינתי המעניין ביותר במגרש) מונח בצד בזמן שצוות מיט ופיל פיש עוברים את המשברים שלהם. אחת מהן יוצאת מהקצה השני בניצחון, בעוד שהשנייה מתפרצת בבריכה קיומית של ספק עצמי (כן, תרתי משמע). שני הצדדים האלה של הסרט הופכים בהדרגה כל כך שונים זה מזה, אפילו באופן שבו הם מצולמים, שזה כמעט מרגיש כאילו אתה מתחיל לצפות בשני סרטים דוקומנטריים שונים. אני לא חושב שזה בהכרח דבר רע ואני עומד להסביר מדוע, בצורה שתהיה קרובה באופן מסוכן לניתוח יתר. אבל אם אתה תופס אותי עושה את זה, פשוט תצעק 'היפסטר'. אני אפסיק.

ההבדל בין הענפים הללו נובע בעיקר באופן שבו המפתחים המסוימים פועלים. הקטעים עם Team Meat מרגישים הכי אמיתיים. אד וטומי מדברים ביניהם בסקייפ, השמחה של אד לקבל ביקורות טובות ברורה והכעס והתסכול של טומי כשמיקרוסופט לא מצליחה להציג אותם בלוח המחוונים של XBLA הם אותנטיים באותה מידה. ואילו הקטעים של פיל פיש מלאים בסצנות שבהן הוא כנראה מתחזה או מגיב יתר על המידה לכל שאלה קטנה. "מה יקרה אם אתה לא יכול לסיים את המשחק?" שואל המראיין בשלב מסוים. "אני אהרוג את עצמי," הוא אומר בביטחון, ללא רגע של היסוס. הוא אפילו חוזר על זה, לשם הדגשה. "אני אתאבד."

קו העלילה של הדג מצייר תמונה של אדם עם נטייה אמיתית למלודרמה הפועל עד למצלמה, או נוירוטי מלא. אני לא יודע, אולי הוא שניהם. אני דווקא אוהב את פיל פיש על בסיס אישי, לאחר שמצאתי שהוא אחד האנשים הכי מרעננים לדבר איתם על משחקים. אבל אני גם יכול להגיד שהסרט הזה לא יחבב אותו על אף אחד שכבר החליט על הפגמים שלו.

המעניין הוא שככל שפיש הופך להיות יותר ויותר אקסטרווגנטי, גם הסגנוניות והאקסטרווגנטיות של עבודת הצילום גוברים. בשלב מסוים הוא נשאר לבד במלון סוויש ומחכה לפתיחת PAX, שבו הוא נכנס להתקף של חרדה, אחר כך לזעם, ואז מוחץ, ואז הסרט התיעודי מחליט לצלם כמה תמונות שלו, שנראה מבזה ומבודד מאחורי הבר. , אחר כך בלובי ולבסוף שוחה בבריכה עם המשקפיים שלו עדיין. זהו משחק אינדי: הסרט בצורה הכי מכוונת ומלאכותית שלו, ולא משנה כמה ניסיתי לא יכולתי לעצור את עצמי מלחשוב שהם משתמשים במצלמה תת-ימית במיוחד עבור הצילום הסגנוני הכואב הזה.

בינתיים, ב-Team Meat הם סופרים את מכירות היום הראשון שלהם עם משפחותיהם בהתאמה. מה שאחריו הוא רגע מושתק וערוך בחוכמה - אבל גם כן ונוגע ללב - שבו טומי רפנס התשוש והמדוכא באמת מוחזר לחיים על ידי אנשי האינטרנט. סביר להניח שהייתי ממליץ על Indie Game: The Movie עבור הסצנה הזו בלבד.

ואז! בחזרה ב-PAX, ההדגמה הניתנת להפעלה של פאס מוקפת באגים ופיל פיש מתחיל לטרוף אחר המפתחות לתא - המצלמה עוקבת אחריה והופכת למצלמת shakey, חותכת כמו משוגעת בין צילומי המשחק השבור ופיל פותח את הארון כדי לאפס הקונסולה תוך שהיא צועקת, "יש לנו מבנה לא יציב על הידיים!" אתה חצי מצפה שהסצנה הבאה תהיה שלו מול חוט כחול או חוט אדום, בפאניקה על איזה מהם לחתוך, זיעה נוטפת ממסגרות המשקפיים שלו אל עדשת המצלמה. כמובן, זה לא מרחיק לכת. הוא רק צריך כל הזמן לאפס את המכונה.

ואז סוף סוף מבינים למה הסרט מתפצל כל כך לשני סגנונות: הדמויות מתחילות לבוא לידי ביטוי בעבודת הצילום. פיל פיש הואלהדביק את הסרט התיעודי.כל אותו זמן הסגנון המאופק והנטורליסטי של קטעי Team Meat נשאר כנה.

האם אחד מכם פשוט בכה 'היפסטר'? אז לא משנה.

בוא נגיד את זה. ההבדל בין סיפור הדגים לסיפור Team Meat - והאופן שבו הם מצולמים - הוא ההבדל בין פולארויד מסוגנן של גבר בודד שמחפש עמוק אחר עטיפת אלבום לבין צילום לא מושלם אך טבעי של שני בחורים ששותים בירה ו מדברים אחד עם השני ליד שולחן המטבח. אני נהנה משני הסוגים מסיבות שונות אבל כמו רבים אני יורד יותר מהצד של הנטורליסט. השווה את הצילומים של פיש שנראה קריר בקפדנות במלון שלו עם ההצצות הקצרות של טומי רפנס עייף מזריק אינסולין בעודו בקושי שם לב לשום דבר מלבד מסך המחשב שלו. אחד מאלה מרגיש אינסטינקטיבי יותר 'אמיתי' מהשני.

הדאגה הגדולה ביותר שלי לפני הצפייה בסרט הייתה שהוא יהפוך להגיוגרפיה, שיחזיק את הפוסטרים האלה של משחקי אינדי בתור המופתים של צורת אמנות. למרבה המזל, זה לא קרה. הדמויות שלהם נחקרות קצת יותר בקפידה מזה. הקטע הקצר על יכולתו של ג'ון בלאו "להתממש" במדור התגובות של כל מאמר אודותיו היה עדות מציאותית לתודעתו העצמית ההגנתית המשתקת של האיש. באופן דומה, הבוטות והתיאטרליות של פיש (או מה שרוב האנשים היו מכנים את קולות הפה שלו) ברור שכולם יכולים לראות.

אם המטרה של משחק אינדי: הסרט היא לחפש פגיעויות בדמויות המצולמים שלו (והוא די מודה שזו הנקודה) אז הייתי אומר שזה הצליח. ואם תוכלו לסלוח לו על הרגעים שבהם האופנתיות שלו משתלטת, כנראה שגם אתם תהנו.