שיחקתי כל כך הרבה משחקי דיסני בתור ילד. זה לא היה ממש בכוונה, רק שהייתי קורא נלהב של קומיקס של דיסני, ולפעמים הם היו מצורפים עם משחקים. רובם היו אוסף מיני-משחקים פשוטים, חלקים מה-דיסני Hotshotsסִדרָה. אחרים היו משוכללים יותר, אם כי כולם הרגישו כמעט זהים.אלאדין,מלך האריות, ספר הג'ונגל: אותו פלטפורמה קשה בצורה בלתי אפשרית, בכיכובה של דמות דיסני אחרת בכל פעם. האהוב עליי לא היה קשר לסרט. העטיפה כללה גיבורה יוצאת דופן, מוכרת ולא ידועה בו זמנית: דונלד דאק דומה לבוש כמו נינג'ה.
לי הצעיר לא היה אכפת הרבה מהזהות האמיתית של הברווז הזה. הנינג'ות היו מגניבות, וזה כל מה שחשוב. אבל למחלקת השיווק של דיסני, השאלה הייתה מכרעת. דמויות קלאסיות של דיסני קיימות במצב קרוב לקדושה. הם נולדו כאנשים בדיוניים עם אישיות ופגמים, נכון, הרפתקאותיהם וטעויותיהם כאחד מתועדות על ידי קומיקס וסרטים מצוירים. אבל ככל שחלפו השנים הם עלו לשמיים של התודעה הציבורית, והפכו לגרסאות אידיאליות (ועלילות) של עצמם.
אנחנו לא אוהבים לחשוב על מה שדונלד ומיקי עושים בזמנם הפנוי, כי לסמלים לא אמורים להיות חיים. הם חייבים להתקיים במצב של אנימציה מושעית, תמיד ניתנת לזיהוי, קשורים לנצח בזיכרונות ילדות, ומושגים חסרי גיל כמו כיף, צחוק, אושר. לראות אותם משתנים ירגיש כמו בגידה.
באמריקה, הגיבור של משחק ברווז הנינג'ה הוא הבלש מאווי מלארד. הוא נראה בדיוק כמו דונלד, אבל הוא לא הוא. באירופה, לעומת זאת, המשחק ידוע בשם Donald Duck In Maui Mallard. הכותרת מזהה בבירור את הגיבור בתור דונלד, לובש את הלבוש המטא-פיקטיבי של בלש נינג'ה. זה דונלד כשחקן, וכל המשחק הוא מחזה: רמות הבונוס בין הבמות אפילו מתרחשות בתיאטרון, עם וילונות ועננים מזויפים המשתלשלים מהתקרה.
מאווי מלארד היה אמור להיות המשחק הראשון בסדרה, אבל סרט ההמשך זכה לשימורים בשלב מוקדם בפיתוח. בראיון ישן, מעצב הסאונד פטריק ג'יי קולינס חולק את הספקות שלו לגבי האסטרטגיה השיווקית המבלבלת שהובילה לביטול הסדרה:
"מחלקת השיווק של דיסני. היה קצת מוזר לפעמים. זה היה אמור להיות דונלד דאק בתור מאווי מלארד, ואחרי שהמשחק היה מוכן למשלוח הם פתאום התחילו להגיד "דונלד דאק הוא לא מגניב בארה"ב אנחנו צריכים לשנות את התואר". והם עלו עם Cold Shadow, ואני ממש התאכזבתי מזה (...) והכל היה באשמת מחלקת השיווק שזה לא יימכר בשום מקום מלבד אירופה, אז הם אפילו לא ממש ניסו לשווק את זה כולנו היינו ממש מוטרדים."
אני לא הולך לדבר יותר מדי עלKingdom Hearts, מכיוון שמדובר באתר משחקי מחשב, אבל היי, גם Kingdom Hearts קיים, בדרכו המבולגנת והמפוארת. וזה משחק שהורשה להתקיים מכיוון שלמרות שהוא מציג עולמות רבים ושונים, הוא עוקב אחר אסכולת החשיבה האמריקאית של התייחסות לגיבורי דיסני כסמלים במקום דמויות מן המניין. זה נחמד לפגוש שוב את הפרצופים המוכרים האלה, אבל הם פשוטשָׁם, יותר כמו יצירות קבועות בדיורמות מכושפות של זיכרונות הילדות האהובים עליך. הסיפורים שלהם כבר הסתיימו.
דיסני אינפיניטי, כל עוד זה נמשך, היה שיאה של הפילוסופיה הזו. משחק שמאפשר לך "להחיות את הצעצועים שלך", ובכך מרמז שלדמויות דיסני האהובות עליך אין חיים כשאתה לא שולט בהם. אלילי פלסטיק על מדף.
אנחנו רגילים לחשוב על דיסני כעל תועבה מרובה גפיים שסופגת וזוללת; כתם הומוגני המבקש להפיח מחדש את הסיפורים הידידותיים למשפחה שלו בכל רחבי העולם. אבל דמויות דיסני קלאסיות נתפסות באירופה בצורה שונה מאשר באמריקה, וזה משפיע על האופן שבו משווקים ומתורגמים משחקי דיסני. כדי להבין את ההבדל הזה, עלינו להסתכל על הקומיקס.
אינדקיםהוא מאגר הקומיקס הגדול בעולם של דיסני, המקטלג למעלה מ-130,000 פרסומים שונים. רוב הסיפורים הללו צוירו באירופה ובדרום אמריקה, שם מודפס חומר חדש מדי שבוע. הנוכחות המתפשטת והניירית הזו פירושה שדונלד, גופי ומיקי הם לא רק חלק ממותג, הם הדמויות המחייכות שאתה מזהה בדוכני עיתונים, מברכות אותך משערים של אותם קומיקס שקראת בילדותך. הם חברים ותיקים. הם אולי קדושים לתרבות הפופ, אבל הם עדיין לא ממש מתים. דונלד דאק תמיד יהיה עסק חי. והרעיון לראות את דונלד לבוש כמו נינג'ה לא מרגיש כל כך חילול קודש לקהל האירופי, כי הברווז מילא כל כך הרבה תפקידים שונים במהלך השנים. אפילו הייתה לו זהות גיבור על!
נוקם הברווז היא כנראה סדרת גיבורי העל הטובה ביותר שמעולם לא קראת. המצאה איטלקית, היוצרים שלה רצו לשחק עם רעיונות גיבורי על מסוג מארוול מעורבבים עם דמות של דיסני, בתקופה שבה מארוול ודיסני עדיין היו ישויות נפרדות. התוצאה היא שילוב מענג של נושאי מדע בדיוני והומור של דיסני, עם המשכיות מוצקה וצוות מגוון של גיבורים, חייזרים, רובוטים ומטיילים בזמן. זה היה מכתב אהבה לקומיקס אמריקאי, ובכל זאת הציג גרסה של דונלד דאק זרה לחלוטין לקהל אמריקאי. זה לקח יותר מעשור עד שהוא קיבל אפרסום רשמי באנגלית. (באיטלקית המקורית הוא היה ידוע בשם Paperinik, מ-Paperino, השם האיטלקי של דונלד דאק, וגיבור העל דיאבוליק.)
באירופה, דאק אוונג'ר הפך ללהיט. ואחרי זה, סדרות נוספות ניסו להמציא מחדש דמויות קלאסיות בדרכים מוזרות חדשות. קיבלנו אסדרת אימה בכיכובו של גופיכאיש זאב, למשל, ועוד אחד על השטויות הלימודיות שלדונלד כילד. דיסני האירופית גילתה את המושג Multiverse.
הכאוס הזה של מורשת וציפיות מנוגדות הוא נושא שכל אולפני משחקים צריכים להתמודד עם עסק עם דיסני. כשוורן ספקטור התחיל לעבוד על אפי מיקי, היו לו רעיונות גדולים למשחק. הראשוןמושגים שדלפוהראה שממה מצוירת מלאת מפלצות שעון ואוטומטונים נשכחים, עולם פתוח שבו מיקי יכול לשוטט ללא גבולות, חופשי לעזור לדמויות אחרות של דיסני או להיות אידיוט. בעצם Fable, אבל בכיכובו של מיקי מאוס - שלם עםמערכת יישור עמוקה.
מיקי האפי שקיבלנו הוא משחק הרבה יותר עדין.בוחני שחקנים הגיבו בשלילהלאבות הטיפוס, והאלמנטים האפלים יותר הפכו לגוון. חלק ממני תוהה מה היו חושבים שחקנים אירופאים על המשחק, ואם התוצאה הייתה שונה.
גם למיקי האפי ישקשרים קומיים. שניים מהאמנים המעורבים, פאולו מוטורה וקלאודיו סקיארונה, עבדו גם הם על פרויקט מוזר: מגזין המסתורין של מיקי מאוס, סדרת נואר קצרת מועד המדמיין מחדש את מיקי כבלש קשה. בסיפור, מיקי נושא אקדח. הוא פותר פשעים, נלחם בבריונים ונאבק נגד מערכת משפט מושחתת.
בסוף כל גיליון, המצלמה מכבה. המילים 'הסוף' מופיעות ומיקי מאוס האמיתי יוצא מאולם קולנוע, מתרחק מגרסה בדיונית של מיקי המוצגת על מסך בדיוני.
הסדרה מעולם לא זכתה לתרגום לאנגלית. אני בספק אם זה יהיה אי פעם.