מתי בפעם האחרונה הלכת למוזיאון?

אני עדיין עושה זאת, מדי פעם. אולי לא כמו כשהייתי ילד אומלל שהסתובב אחרי סבא וסבתא, מטריד את דגי הזהב בלובי של המוזיאון הלאומי של סקוטלנד. עשרים שנה מאוחר יותר, אני יכול לפחות להעמיד פנים שיש לי יותר עניין במתקנים - אבל אני מתגעגע לדגים.

בשנה שעברה, ביקרתי בכמה מהם בטיול בברלין, אבל הם לא היו מוזיאונים מסורתיים (וגם אף אחד מהם לא היה ה-Computerspielemuseum במרכז המשחקים של הבירה). בפסטיבל משחקי אינדי A Maze Berlin היו לפחות ארבע גלריות דיגיטליות שפארו את האולם המאובק המזרח-גרמני שלה בשנה שעברה, מתצוגה מרובה משתתפים של יצירות אמנות VR ב-מוזיאון למציאות אחרתאֶלמחקרים נרחבים על המזרקה הידועה לשמצה של מרסל דושאן.

ראינו את אלה צצים בעבר, וזה מתחיל להרגיש כמו טרנד - בניית מוזיאונים מפיקסלים וממצולעים במקום צבע לבן וטיח, כדי לאסוף אמנות, משחקים, מחקרים או סקרנות קטנים ופשוטים שאולי לא ימלאו את שחרור משלו. מה שזה לא יהיה, משהו במודל המוזיאון העתיק נתקע במשחקי וידאו. פניתי לכמה יוצרים כדי לברר מדוע.

"זה נגיש. אתה יכול להפיץ אותו בחינם", הסבירג'ורג' בקנהאם, אחד מ-37 מפתחים ואמנים שתרמו לראשוןמוזיאון זיוםבשנת 2017. בעוד אוצר פעיל של תערוכות משחקים בעולם האמיתי כמורומפוס פראיועכשיו שחק את זה, Buckenham מוצא שאחד היתרונות הגדולים ביותר של מוזיאונים וירטואליים הוא עד כמה קובץ הפעלה פשוט יכול להיות נגיש.

"הרבה אוצרות נובעת מהדחף לתפוס אנשים בכתפיים ולנער אותם ולהגיד 'היי! תראה את זה! נכון שזה נהדר? זה לא באמת מרתק?'" הם אמרו, "וזו דרך להפיץ את זה לאנשים בתוך בתיהם".

באופן דומה, התרחקות ממרחב פיזי פירושה שמתקנים כמו Zium חופשיים מבעיות לוגיסטיות יותר הגלומות במוזיאונים מהחיים האמיתיים. יש צורך במערך מיומנויות נפרד לחלוטין כדי לבנות את החלל, אבל התחזוקה השוטפת לא ממש אינטנסיבית. במקום שבו אירועים פיזיים נמשכים כמה ימים או חודשים, בקנהאם רואה בתערוכות בחלל הדיגיטלי כעמידות יותר.

"אתה צריך לשלם לאנשים שיעמדו בסביבה ויתקנו דברים אם הם נשברים, ואתה צריך לשלם על שטח, וכל העלויות האחרות של לעשות משהו בעולם האמיתי. וכך, אחרי זמן מה, הכל נארז", הסבירו. "בהחלט יש משיכה להקמת מרחב דיגיטלי שבו אין לך את העלויות השוטפות האלה."

חלק מהמוזיאונים הללו נוקטים בגישה שיתופית יותר למיצב - גלריה שנבנתה סביב אמנים העוסקים בתקציר או נושא. משחקים ויצירות דיגיטליות יכולות בקלות להיות ממוקמות יחד בחבילות או הידורים מקוונים, אבל הצבתם במרחב תלת מימדי יכולה לספק הקשר שרשימה ישרה לא הייתה יכולה לעשות.

"הייתי נרגש לחקור את הזיום", אמר מעצב ומארגן קהילתי המבוסס באדינבורוואידה פלנקייט. בדומה לבוקנהאם, היא הייתה מעורבת ב-Zium, ויצרה מיצב בשם Apartment: שולחן עם טלפון, וצלחת עם כמה פירורים עליה, מול חלון.

"כאשר אתה מתקרב לשולחן, שיר מתחיל להתנגן ומשתקף על החפצים הנוכחיים", הסביר פלנקייט. "לשיר קוראים פירורים, והוא עוסק בהשתפרות והכרת תודה על מערכת היחסים שלכם, והז'אנר שלו הוא 'לו-פי'".

עבור Plankyte, המבנה של חלל המוזיאון עצמו הוא חלק מהותי מהחוויה - הגברה של היצירות האישיות על ידי הצבתן לצד יצירות דומות, מיקומן המסוים בתוך הבניין, וכן הלאה.

"זה באמת מעניין איך המרחב הדיגיטלי-פיזי של המוזיאון גרם לי להרגיש שהעבודה שלי יותר... מוחשית", המשיך Plankyte. "לראות את המיצב על קומה מוקפת בהתקנות אחרות מאותה אווירה, הרגשתי כאילו אני חלק ממכלול גדול יותר באופן שרשימת הגשות מקובצות בדף פשוט לא יכלה לספק."

פלנקייט אמרה שהיא אסירת תודה על כך שהצליחה לקחת חלק, וכבר מצפה למה שהזיום עשוי לעורר בעתיד. Plankyte נלהב מהאפשרויות של תרגום חללים פיזיים לגרסה דיגיטלית, ו"שמירה על המבנה המוכר שעובד היטב, תוך השלמה שלו עם התקנות שלא יהיה ניתן לממש בקלות 'במציאות'".

גלריות אחרות אינן מפגישות יצירות של אמנים בודדים, אלא קהילות שלמות. בסביבות סוף 2018, סטודיו המשחקים העצמאי Crows Crows Crows השיק מוזיאון לאמנות מעריצים הבנוי מתרומת חברי המחלוקת בקהילה שלו.

"מעולם לא התעסקתי הרבה עם האנשים שמשחקים במשחקים שלי בעבר", אמר מנהל האולפן וויליאם פו. "ליצור איתם את המוזיאון היה מעניין, בגלל הנפח העצום שהאינטרנט יכול לזרוק עליך. מישהו הכין פסלון מיניאטורי, היו לנו דגמי תלת מימד, דברים מונפשים מ-Unity. יש לנו אף גדול שמתעטש ומטפטף נזלת".

עבור Pugh, אוצרות הקהילה פועלת במשפחה. עם הוריו יוצרים ואוצרים פסטיבלים מקומיים בעיירה קטנה בצפון אנגליה, מפתח המשחק רואההמוזיאון הקהילתי של עורבים עורביםכמו נושא את הלפיד הזה.

"אוצרות זה כאב בתחת - אנחנו לא הולכים להכניס את כולם לשם - אבל זה מעניין לעבוד עם קהילה", אמר. "זו קבוצה של אנשים עם חוויות ותחומי עניין שונים ודברים שונים שהם מחשיבים ליפים."

האופי הקהילתי של הפרויקט גרם לכך שחברי דיסקורד שאולי לא רואים עצמם אמנים יכלו למצוא פלטפורמה לאמנות שלא נבדקה - כולל היוצר של הפסלון המיניאטורי הנ"ל.

"הייתי מאוד גאה להיכלל", אמר חבר הקהילה ותורם Phoenix DK, שהודה שיש לו "מעט מאוד" ניסיון קודם באמנות דיגיטלית. "לא כל מי שתרם משהו נכנס ויש מגוון כל כך של דברים להסתכל ולהאזין להם במוזיאון."

"יש מספר הולך וגדל של אנשים ששיחקו עכשיו ב'משחק'", היא הוסיפה, ורמזה שהמוזיאון פתח בתוכניות פוטנציאליות לפרויקטים דומים בעתיד. "זה בהחלט הוביל להרבה שיחות על כל מיני שיתופי פעולה בערוצים השונים שיש לנו".

עם זאת, כל אלה הם דברים שמוזיאונים ומיצבים פיזיים יכולים לעשות באותה מידה. המקום שבו תערוכות דיגיטליות יכולות להיות שונות הוא במבנה. במרחב הווירטואלי, חוקי המרחב והזמן לא ממש מגבילים.

באקנהאם הסביר שלעולם האמיתי יש מגבלות אמיתיות מאוד על מניפולציות בחלל התערוכה שלך: "אוצרות עוסקת בעיצוב הסביבה הפיזית כדי להוליד חוויות. באיזה סדר אתה מציג את הדברים? מה זה אומר לשים את היצירה הזו ליד היצירה הזו? האם החדר הזה יהיה רועש ומלא ומרגש, או שזה הולך להיות חלל מהורהר רגוע?"

"בתוך מרחב דיגיטלי", הם אמרו, "כל הדברים האלה הופכים לאופציונליים. אתה יכול לקבל חדר ענק אם אתה רוצה. אתה יכול לקבל טלפורטרים אם הביט הזה צריך להתחבר לביט הזה, אבל הם למעשה לא נמצאים אחד ליד השני."

ההקשר המבוסס יכול אפילו לשחק חלק באופן שבו חלל התצוגה נתפס על ידי המבקרים - בין אם זה פרויקט לא אמיתי ומבריק, או משהו קצת יותר חסום. "אחד מחללי הגלריה הוירטואליים האהובים עלי הואמארח מקומי, שנבנה במיינקראפט", הודה בקנהאם. "יש הרבה ציפיות שמציב Minecraft, הרבה מרקם להתחכך נגדו."

חוסר המציאות הזה נתן לחלק מיצרני המשחקים להשתולל עם מושגים, והאבסורד הזה הגלום במרחבים וירטואליים הוא שנותן כוח למוזיאונים דיגיטליים. אנחנו יכולים לחקור חללים כמו של פיפן ברvr 3, מוקדש לאתגר של ניסיון לייצג משהו פשוט כמו מים בחלל תלת מימדי. בינתיים, המוזיאון למציאות אחרת משחקת בקנה מידה בצורה שערורייתית, ומאפשרת לך ללכת אל דיורמה מיניאטורית של קוטג' קטן ולהצטמצם מיד לגודל.

עם זאת, אוצרים ויוצרים לא צריכים להגזים. בדומה למיצב אמיתי, החלל חשוב לא פחות מה שוכן בתוכו. מרחבים וירטואליים פשוט נותנים מגוון רחב הרבה יותר של כלים לעבוד איתם.

"דבר אחד שלדעתי זהה הוא תחושת הקצב והקצב ובחירת הדברים בקפידה", פירט בוקנהאם. "במיוחד עם חלל דיגיטלי, קל פשוט להוסיף עוד דברים - כי בניית חדר חדש היא בחינם! -- אבל אמנות היא ממש מתישה להסתכל עליה. אתה עדיין צריך, ובכן, לאצור את הבחירה.

"לפעמים יצירה רוצה להיות לבד בחדר, אז היא יכולה להשפיע בצורה הטובה ביותר. הכל צריך להוסיף לכל החוויה, אולי איזו תזה שאתה מנסה להתווכח עליה על ידי סידור זהיר של חפצים. זה עדיין אותו דבר, מתחת."

אז האם אוצרי הגלריה הלאומית צריכים להתחיל לארוז את שולחנותיהם ולעבור לדיגיטל? כנראה שלא, סבור בקנהאם.

"אני לא חושב שזה העתיד של תערוכות", הם הודו. "אני חושב שאנשים תמיד ירצו ללכת לראות דברים באופן אישי, תמיד יהיה טווח רחב יותר של מה שאתה יכול לעשות באופן אישי ממה שאתה יכול לעשות במרחב דיגיטלי."

אחרי הכל, ואולי הכי מכריע: "קשה יותר לצאת לדייט לגלריה וירטואלית!"