Chickadingding, Fleeble, Gullysplot, Plob. „Die guten Leute von Rock Paper Shotgun haben endlich die Fassung verloren!“ Du könntest weinen. Aber diese unsinnigen Wörter sind im Begriff, bekannte Namen zu werden. Es sind die Namen einer Auswahl vonOoblets, die titelgebenden niedlichen Kreaturen von Glumberlands kommendem Indie-Spiel „Stadtleben“.
Wenn Sie das Grassroots-Marketing dahinter gesehen habenOoblets, haben Sie bereits eine Vorstellung von der charmanten, entspannten Welt, die es zu erschaffen versucht. Man kann leicht Zweige von Pokémon erkennen,TierkreuzungUndStardew Valleyin seinem Garten, aber das heißt nicht, dass es keine bedeutenden eigenen Fortschritte macht, mit den Merkmalen experimentiert und sie nachahmt, von denen es Einfluss bezieht.
„Wir hoffen, dass die Leute, wenn sie Ooblets zum ersten Mal spielen, sehr deutlich erkennen, wie einzigartig es in all seinen Inspirationskomponenten ist“, sagt Rebecca Cordingley, die sich die Entwicklungsaufgaben mit ihrem Ehemann Ben Wasser teilt. „Wir haben viel von uns selbst in alles gesteckt und mit der Zeit ist es immer mehr in sein eigenes Ding abgedriftet.“
Während des iterativen Entwicklungsprozesses, der ausführlich dokumentiert ist, wurden kluge Designentscheidungen getroffenPatreon. Der Kampf dürfte die bedeutendste Abkehr sein und von einer traditionellen Kampfphase im Pokémon-Stil zu einem einzigartigen, gewaltfreien, kartenbasierten Tanzkampf übergehen. Ihre kleinen Tiere verfügen über eine Reihe definierter Disco-Bewegungen, die sie auf gegnerische Ooblets loslassen können, um sie dazu zu bringen, zurückzuweichen, wenn sie merken, dass sie für dieses Gelee nicht bereit sind. Durch Upgrades werden dem Deck eines Ooblets mehr Karten hinzugefügt und Statuseffekte fordern das strategische Denken der Spieler heraus.
Cordingley nennt außerdem „wachsende Oooblets und Ladenführung“ als Hauptmerkmale, die Oooblets von seinen Vorgängern abheben, sowie das deutlich jenseitige Setting des Spiels. Aktuelle Standorte reichen von der schwimmenden Stadt Port Forward bis hin zu Kibbon, das als „fabelhaftes Wesen, das eine Mischung aus einem Kätzchen und einem Gibbon ist“ beschrieben wird. Wie Sie diese bestimmte Umgebung erkunden, bleibt vorerst Ihrer Fantasie überlassen.
Sowohl Rebecca als auch Ben sind autodidaktische Spieleentwickler und haben das ehrgeizige Projekt erst vor zwei Jahren in Angriff genommen. Sie scheuen sich auch nicht davor, Ooblets mit Leib und Seele zur Seite zu stehen, indem sie das, was in der Welt erscheint, von Leidenschaft und persönlichem Geschmack bestimmen lassen und nicht von Konventionen.
„Wir machen ein Spiel, das im Grunde auf all die Dinge zugeschnitten ist, die wir persönlich von Spielen erwarten. Ich habe noch nie Spaß an Gewaltspielen gehabt und bin ein sehr ruhiger, zurückhaltender Mensch, daher wäre es für mich etwas untypisch, ein Spiel zu entwickeln, das stark auf Konflikte, Gewalt oder Konkurrenz ausgerichtet ist“, erzählt mir Cordingley. „Ich hoffe, dass es auch andere Leute wie mich gibt, denen es Spaß macht!“
Während der Prototyping-Phase für Ooblets war der visuelle Stil der erste entscheidende Punkt, den sie kuratieren wollten, bevor sie den Rest des Spiels entwickelten. „Ich erinnere mich, dass Rebecca als Erstes eine kleine Szene mit ein paar Pflanzen darin gemacht hat“, erzählt mir Wasser. „Dann haben wir eine zufällige Kreatur dafür geschaffen, aus der meiner Meinung nach jetzt Unnyhunny geworden ist.“ Unnyhunny, wenn du deins nicht hastOobledexauf der Hand ist im Grunde eine Zwiebel mit einem laufenden Stirnband. Es ist bezaubernd rundlich, trägt glänzende rote Stiefel und hat eine wärmende Aura, die Schutz erfordert. Ooblets beschäftigt sich in diesem Entwicklungsstadium hauptsächlich mit diesem einladenden, eigenwilligen Kunstdesign.
„Normalerweise haben wir nur eine ungefähre Vorstellung von einer Art von Kreatur, von der wir denken, dass sie süß wäre, wie ein Kaktus oder ein kleiner grasbewachsener Typ oder ein Bär in Hosen, und ich werde sie entweder ganz schnell in Maya zusammensetzen, oder eines davon.“ Unsere Freelancer-Freunde werden ein Konzept entwerfen“, erklärt Cordingley.
Das Paar zitiert ein breites Spektrum an Einflüssen, von Natasha Allegris Bee and PuppyCat bis hin zu Kyary Pamyu Pamyu und Noelle Stevensons Graphic Novel Nimona. „Früher habe ich alle Ooblets selbst hergestellt, aber in letzter Zeit haben uns viele befreundete Freiberufler geholfen und ihre eigenen Ooblets entworfen, und das hat wirklich dazu beigetragen, die Stilvielfalt und den Charakter der Ooblet-Designs zu erweitern.“
Der unbestreitbare Charme und die Vielfältigkeit der zierlichen Ooblets sind ein wesentlicher Grund dafür, dass das Spiel auf Messen so überzeugend ist, ebenso wie die clevere Schreibweise. Dies ist Wassers Abteilung, und mit „16 Hauptcharakteren und dann einem Haufen Füll-NPCs“ ist die Aufgabe bergig – aber Wasser hat das Spiel bereits mit einigen fantastischen Dialogen gespickt. Eine der Zeilen, die ich nach der Vorführung des Spiels auf der PAX West gesehen habe, war ein Witz eines NPC in einem unscheinbaren Haus, der lautete: „Ich habe einen Gaming-Blog gestartet, nur um kostenlose Spielschlüssel zu bekommen, und jetzt gibt es internationale Printausgaben und 35 Mitarbeiter.“ ...“
„Ich mache mir große Sorgen um das Schreiben. Es ist ziemlich schwierig herauszufinden, wie man normale Charakterdialoge und Witze in Einklang bringt und dann Witze, die ich für lustig halte, mit dem in Einklang bringt, was andere Leute vielleicht für lustig halten“, erklärt Wasser. „Viel Humor, der auf Messen und auf Twitter funktionieren könnte, funktioniert möglicherweise nicht so gut für Kinder, die zu Hause spielen, deshalb überarbeite ich ständig meinen Ansatz.“ Trotz Wassers Bedenken zieht das Spiel ein breites Publikum an. GIFs und Witze von Ooblets erfreuen sich in sozialen Netzwerken wie Twitter großer Beliebtheit und katapultieren Rebeccas und Bens verrückte Welt in die Öffentlichkeit.
„Soziale Medien waren ehrlich gesagt alles für uns. Ohne das Publikum und die positive Verstärkungsschleife, die sie bieten, hätten wir Ooblets innerhalb von ein oder zwei Monaten aufgegeben. Wir verfügen weder über ein Werbebudget noch über ein Marketingteam, daher ist es die bloße Tatsache, dass wir mit anderen teilen, was wir tun, um dem Spiel die nötige Aufmerksamkeit zu verschaffen“, sagt Wasser.
Diese positive Resonanz erregte die Aufmerksamkeit vieler Interessenten, was zu einer Verlagsvereinbarung mit Tim Schafers Firma Double Fine und der Unterstützung einer Reihe talentierter Freiberufler führte.
Trotz des enormen Drucks, den das Mainstream-Rampenlicht auslöst, wollen Rebecca und Ben unbedingt auf dem Boden bleiben und, was am wichtigsten ist, weiterhin Spaß an dem Leidenschaftsprojekt haben, das sie vor vielen Monden ins Leben gerufen haben.
„Es kann ziemlich beängstigend und isolierend sein, wenn man versucht, in einem Zweierteam große Entscheidungen zu treffen“, sagt Wasser. „Uns fehlt der Hintergrund oder die Erfahrung, um zu wissen, ob wir auf dem richtigen Weg sind oder nicht, und die Erwartungen scheinen definitiv größer zu sein als das, was wir an uns selbst glauben. Wir haben beschlossen, einfach nur Spaß daran zu haben, unser Bestes zu geben und zu hoffen, dass anderen Leuten gefällt, was wir am Ende haben.“