Außerirdischer: Isolationist Creative Assemblys First-Person-Survival-Horror-Version von Ridley Scotts Alien. Keine Raubtiere, keine Marines, keine Schwärme von Xenomorphen. Diesmal ist es kein Krieg. Stattdessen haben wir eine Raumstation, eine Kreatur und eine Amanda Ripley, die scheinbar in einem Kreislauf des Terrors gefangen sind. Ich hatte auf etwas gehofft, das die Intelligenz des Designs des Originalfilms einfängt und nicht einfach nur Amnesia im Weltraum ist, und „Isolation“ ist auf jeden Fall das Richtige. Atmen Sie tief ein. Entspannen. Wir sind in sicheren Händen und es gibt so viel zu besprechen.
Das kommt einem „Event“-Spiel so nahe, wie es jemandem wie mir noch nie passiert ist. Ich habe keinen bestimmten Marken- oder Franchise-Anhang, der regelmäßig gewartet wird, aber irgendwo in einem alternativen Universum stehe ich bei einer Mitternachts-Launchveranstaltung für „Isolation“ in der Warteschlange, während ich als Ei mitspiele. Was für eine Erleichterung es ist, berichten zu können, dass Isolation wunderschön verarbeitet, pfiffig und würdig ist, seinen Namen mit Stolz zu tragen.
Trotz alledem werden Teile davon ein wenig schmerzen. Hoffentlich nur ein bisschen – ich erwarte nicht, dass es jemandem so weh tut wie Hurt, nachdem er nach der Umarmung Heißhungerattacken hatte – aber es ist am besten, dafür zu sorgen, dass das jeder weißAußerirdischer: Isolationkommt nicht ganz so reibungslos und schmerzlos auf die Welt, wie man es sich erhofft hätte. Es ist über weite Strecken ein hervorragendes Spiel und eine noch bessere Adaption der Welt von Ridley Scotts Meisterwerk, aber manchmal stockt es, zu lange und zu vorhersehbar.
Ich werde keine Einzelheiten der Handlung verraten, was bedeutet, dass ich nicht jede Frage beantworten werde, was für mich nicht funktioniert hat. Einige dieser Einzelheiten werden kontrovers sein und ich freue mich darauf, sie fast genauso zu diskutieren, wie ich mich darauf freue, wieder in den Überlebensmodus einzutauchen. Es gibt so viele Dinge, die schiefgehen könnten, und die allermeisten davon sind nicht schiefgegangen. Was auch immer Sie gerade vermuten (nein, es wird nicht mitten in einem wilden Militär-Shooter), es ist fast so sicherlich nicht der Fall. Wenn Sie genau wissen möchten, was die Mängel sind und woher sie kommen, lesen Sie weiter und zwischen den Zeilen, aber der einzige Weg, dies sicher herauszufinden, ist, zu spielen.
Zum Glück würde ich das Spiel ohnehin jedem empfehlen, der Spaß an Science-Fiction, Horror oder „Alien the First“ hat. Das Vorliegen von Mängeln sollte in keiner Weise als Verurteilung betrachtet werden. Tatsächlich sind die Probleme von Isolation im Großen und Ganzen interessante Probleme. Lassen Sie uns darüber reden, was es richtig macht.
In erster Linie ist es die Welt von Sewastopol, die ein atemberaubend nachgebildetes Analogon zum Nostromo darstellt, dem möglicherweise größten Denkmal realistischer Industrie-Science-Fiction, das jemals in so großem Maßstab errichtet wurde. Das Nostromo ist eines der wenigen überzeugenden Beispiele einer überzeugenden Konstruktion der Arbeiterklasse vor dem Hintergrund unendlicher Möglichkeiten und Wunder. In „Alien“ ist der Weltraum ein weiterer in einer langen historischen Liste von Orten, an die Menschen geschickt werden, um für ihr tägliches Brot zu arbeiten, über Gewinnbeteiligungen und Gewerkschaften zu streiten und in gefährlichen Situationen ihr Leben für einen mageren Gehaltsscheck aufs Spiel zu setzen Dicke Katzen werden immer dicker.
Isolation hat eine Erinnerung und ein Verständnis dafür. Amanda Ripley – über die familiäre Verbindung sprechen wir später – ist Ingenieurin, und wenn nicht sogar von Natur ausvonTrotz der Vielfalt an schmutzigen Händen und Schraubenschlüsseln ist sie zumindest bereit, sich mit ein paar rudimentären Mechaniken auseinanderzusetzen. Die Geschichte des Spiels ist jedoch ebenso sehr die Geschichte von Seegson Synthetics wie die des Xenomorphs oder der Ripley-Familiensaga.
Vergessen Sie die Art des Verhaltens des Außerirdischen und die Entscheidung, nur eines der verdorbenen Dinge einzubeziehen, und vergessen Sie die Entscheidung, menschliche und androide Bedrohungen über die gesamte Station zu verteilen. Vergessen Sie das alles für einen Moment, denn der größte Triumph und das größte Wagnis von Isolation kommt in Form von Seegson selbst.
Das Unternehmen, dem der Sender gehört, auf dem der Großteil des Spiels stattfindet, ist ein Konkurrent des bekannteren (in-fiction und out) Weyland-Yutani. Eigentlich ist „Konkurrent“ ein zu starkes Wort – wenn Weyland-Yutani im gegenwärtigen Klima Apple ist (ich habe meinen Verdacht), Seegson Amstrad oder vielleicht Mr. Kiplings Bramley Apple Tarts. Nirgendwo wird dies besser veranschaulicht als in ihren Androiden, den Working Joes.
Ein Weyland-Yutani-Kunststoff ist fast nicht von einem Menschen zu unterscheiden, bis zu dem Zeitpunkt, an dem jemand darauf einschlägt und er anfängt, Milch zu spucken und wie ein Chiptune in einem Toaster zu schreien. Seegsons Synthesizer sind, um es höflich auszudrücken, handwerklicher. Aus der Ferne und mit genau dem richtigen Maß an kosmetischer Arbeit könnte man sie an einem schlechten Tag vielleicht mit Sir Patrick Stewart verwechseln, aber aus der Nähe ähneln sie eher einer Armee von Crashtest-Dummies.
Es ist eine inspirierte Wahl. Das Aussehen und Verhalten der Maschinenmänner von Isolation erzählt eine Geschichte wettbewerbsorientierter Geschäfts- und Technologieentwicklung und dient gleichzeitig der Einschüchterung und dem Schrecken. In seiner brillantesten Form ist das Spiel von Creative Assembly eine Meisterklasse im Erzählen durch Zeigen, wobei jedes noch so kleine Detail der Welt ein Bild der Veralterung und Verzweiflung ergibt, das perfekt mit der knarrenden Masse der Nostromo und dem Streit ihrer Besatzung harmoniert. Die Sewastopol zerfällt nicht, weil jemand einen Parasiten an Bord gebracht hat, sondern weil die Welt sie zurückgelassen hat. Der Parasit ist die letzte Verderbnis in einem bereits erkrankten System.
Das Design des ursprünglichen Alien – dieser herrlich glitzernden und archaischen Zukunftstechnologie – ist sowohl ein glücklicher Zufall als auch eine inspirierte künstlerische Leitung. Es besteht die offensichtliche Absicht, etwas zu schaffen, das nicht außerhalb des Bereichs des Möglichen liegt und zum Arbeitscharakter der Besatzung und des Schiffes passt, aber die heruntergekommene Ästhetik ist ein Produkt seiner Zeit. Isolation gelingt es meist, dieses Produkt und diese Zeit nachzubilden und zu erweitern. Jede Schnittstelle, auf die Ripley trifft – verdammt, jedes Stück Verkleidung und Verkabelung – ist glaubwürdig und funktional. Es ist eine Welt, die danach schreit, berührt und geschätzt zu werden.
Sie werden viel Zeit damit verbringen, es zu berühren. Die Sewastopol ist in einem Zustand und Ripley wird schnell zum Ansprechpartner für Reparaturen. Wenn Sie sich nicht gerade in einem Schrank oder unter einem Schreibtisch verstecken, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie ein Werkzeug um etwas wickeln, um eine Tür zu öffnen oder Systeme einzuschalten. Nach ein paar Stunden wurde mir klar, dass ich so etwas wie ein Isaac geworden war – das ist Isaac Clarke von derToter RaumTrilogie – als Hausmeister auf Abruf anderer Überlebender arbeiten. Der Eindruck wird durch die Existenz eines Verkehrsknotenpunkts im Herzen von Sewastopol unterstrichen, der die Hauptgebiete mit einem Ladebildschirm-Transitsystem verbindet.
Für eine Weile ist es in Ordnung, Dinge zu reparieren. Es ist ein ständiger Druck, der Ripley immer tiefer mitten ins Geschehen drängt. Wenn der Außerirdische auf der Jagd ist und die Spannung hoch ist, kann die Zeit, die benötigt wird, um ein stotterndes Computerterminal hochzufahren oder einen Hebel in die richtige Position zu ziehen, ein köstlich ängstliches Zögern sein. Ich habe den Bildschirm angeschrien. Eigentlich geschrien. Das übergeordnete GefühlIstEs geht eher um Angst als um Schrecken, aber es ist eine Angst, die so groß ist, dass ich glaube, ich habe gelernt, die Muskeln in meinen Augäpfeln anzuspannen.
Wie es sich anfühlt, dem Außerirdischen gegenüberzutreten, habe ich bereits ausführlich beschrieben. Jetzt, nachdem ich das Spiel gespielt habe, kann ich bestätigen, dass es niemals veraltet, und das liegt daran, dass Creative Assembly es mit großer Zurückhaltung niemals zulassen wird, dass es veraltet. Die hervorragenden eigenständigen Survival-Missionen sind ein Beweis für die Effektivität des Designs der Kreatur, sowohl optisch (was wir bereits wussten) als auch als größtenteils überzeugender künstlich-intelligenter Agent. Es funktioniert in relativ kurzen Spannungsausbrüchen, wobei ein Auge auf dem Motion-Tracker dazu führt, dass die Welt unscharf wird. Der Nervenkitzel des Horrors, wenn er sich in einem unglaublichen Tempo zu bewegen beginnt, ist mit nichts anderem im Gaming-Bereich vergleichbar.
Bei Alien: Isolation geht es nicht darum, wegzulaufen, denn wenn man an den Punkt gelangt, an dem man rennen muss, ist man bereits tot. Es ist ein Spiel, in dem es darum geht, Verhalten vorherzusagen, indem Sie die Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge nutzen, um das Rätselraten zu untermauern, und es ist ein Spiel, bei dem es darum geht, sich zu verstecken und den Atem anzuhalten.
Ich kann mir vorstellen, dass einige Leute die Tatsache, dass es überhaupt möglich ist, zu überleben und das Ende des Spiels zu erreichen, als einen Skandal betrachten werden, der bedeutet, dass der Xenomorph unangemessen abgeschwächt wurde. Das ist eindeutig Blödsinn, aber ich befürchtete, dass eine längere Belichtung die Leistung des Dings beeinträchtigen würde. Das ist nicht der Fall, aber das liegt teilweise daran, dass die Belichtung nicht so lange dauert, wie Sie sich vorstellen können.
Der Außerirdische ist nicht während der gesamten Spieldauer anwesend. Isolation ist nicht nur ein ausgeklügeltes Katz-und-Maus-Spiel, und obwohl ich vermutet habe, dass ich so etwas wollte, ist es Gott sei Dank nicht der Fall. Vor seiner Einführung gibt es eine spektakulär beeindruckende Phase relativer Normalität und später Phasen stiller Einsamkeit, die völlig andere Arten von Angst hervorrufen. Es gibt sogar Pausen, um Bilanz zu ziehen und Luft zu holen, was gut ist, denn angesichts der Intensität der schlimmsten/besten Begegnungen bestünde die Gefahr des Erstickens, wenn sie nicht vorhanden wären.
Das Tempo ist bis zu einem gewissen Punkt effektiv – an diesem Punkt, der für jeden Spieler anders sein wird, habe ich mich ein wenig in das Spiel verliebt. Wenn ich bei einer neuen Reparatur einen Bereich erneut aufsuchen musste, den ich bereits gesehen hatte, machte es mir nichts aus. Aber der dritte Akt des Spiels wurde zur Plackerei, und zwar aus Gründen, die ich zum Schutz der Handlung nicht näher erläutern werde. Der Grundgedanke war jedoch mechanisch – auf der letzten Strecke fühlte ich mich wie einer von Seegsons Androiden, der Befehle und Wegpunkte auf einer Karte oder die Zielmarkierung auf dem Bewegungsmelder befolgte.
Wenn es nicht die enormen Höhen während des größten Teils des Spiels gegeben hätte, hätte mich das offensichtliche Scheitern der Landung vielleicht nicht ganz so stark aus dem Konzept gebracht. Es gab eine Zeitspanne, in der ich die Bewegungen durchführte und darum kämpfte, mich um die Konsequenzen zu kümmern. In zu vielen Abschnitten musste ich an einen Ort gehen und einen Knopf drücken, damit ich an einen anderen Ort gehen und einen anderen Knopf drücken konnte. „Isolation“ ist über den größten Teil der Laufzeit so sorgfältig ausgearbeitet, dass mich die Flaute gegen Ende überrascht hat. Es geht den Weg so lange mit solcher Sicherheit und schließt sich dann andas Ministeriumbevor Sie sich ein wenig hinlegen.
Amanda selbst ist eine etwas angenehmere Überraschung. Ich war kindisch verärgert, als das Spiel angekündigt wurde und ich erfuhr, dass ich als Ripleys Tochter spielen würde. Es schien eine zu weit gehende Verbindung zu sein, ein Versuch, Legitimität und Autorität zu erlangen, indem man sich auf möglichst offensichtliche Weise an die Quelle klammerte. Wie schön ist es, falsch zu liegen.
Die Sprachausgabe der walisischen Darstellerin Kezia Burrows ist genau richtig – verletzlich, aber knallhart – und die Beziehung zu Ripley ist nie erzwungen. Die beiden Geschichten mit einem menschlichen Element zu verbinden, trotz der Zeit, die dazwischen vergeht, ist weitaus effektiver, als ich es mir vorzustellen wagte, vor allem aufgrund der Subtilität dieser besonderen Aspekte der Erzählung. Trotz meiner anfänglichen Verzweiflung fühlte es sich schnell richtig an, eine Ripley an der Spitze zu haben, und tatsächlich würde es sich nicht angemessen anfühlen, sie aus dem Szenario zu entfernen. Es bedarf keines Zufalls, um Amanda nach Sewastopol zu bringen, und ihr Engagement ist ein natürlicher Teil des bürokratischen Kerns der Welt.
Selbst als meine Aufmerksamkeit nachließ, half Ripley mir, konzentriert zu bleiben. Entgegen allen Erwartungen lag mir ihre Geschichte am Herzen, selbst als das Spiel drohte, mich kalt zu lassen, und indem die Geschichte zu Ripley zurückgebracht wird, gewinnt das Spiel im Finale etwas von seinem verlorenen Schwung zurück.
Isolation betritt mitunter ein Terrain, das für jemanden, der so besessen von dem Film ist wie ich, fast heilig ist, indem er einen Teil des Bodens runderneuert und die Beats von „Alien“ neu anpasst, und er verdient das Recht dazu. Es gibt eine Sequenz, die so gewagt ist, dass ich voller Ehrfurcht bin, dass sie so gut funktioniert.
Lassen Sie sich diesen oder einen anderen Moment vor dem Spielen von niemandem verderben. Es sind keine Wendungen, nichts von der Art, das durch die Vorfreude und das Wissen über sie gemindert wird, aber wenn Sie genauso auf den Ruhm von „Alien“ eingestimmt sind wie ich, werden Sie feststellen, dass sie so gut wie alles andere sind in einem Spiel dieses Jahr.
Ich habe nicht darüber gesprochen, wie das Interface funktioniert, oder die Herstellung oder die genaue Mechanik des Kampfes und der Tarnung (JA, ES GIBT EIN BISSCHEN KAMPF, ICH HASSE DIE IDEE AUCH, ABER SIE IST FOKUS UND MAN KANN ES MEISTEN VERMEIDEN) und das ist es Weil alles so gut funktioniert, wie es muss. Was überzeugen musste, waren die Außerirdischen und die Umgebungen, und hier wurde außergewöhnliche Arbeit geleistet.
Es gibt keine Innovationen in der Stealth-Mechanik, aber sie sind solide, obwohl sie größtenteils auf engstem Raum untergebracht sind und nicht zu einer komplexen Architektur ausgebaut werden. Beim Basteln geht es hauptsächlich darum, Kleinigkeiten für beeindruckendere Ausrüstungsteile aufzusparen, die ablenken und/oder verletzen, oder alles in einfache Krachmacher zu stecken. Oder vielleicht ein Medikit nach dem anderen herstellen, weil Androiden dich ständig erdrosseln.
Bemerkenswerterweise ist Isolation als Fortsetzung und (sozusagen) Adaption von Alien in die digitale Form vielleicht effektiver als als Spiel. Obwohl das Spiel so viel von seiner Stärke aus der Lizenz bezieht, erinnerten mich das hervorragende Audiodesign, die unheimlichen Androiden und das Gefühl der großartigen Angst vor dem Weltraum an ein anderes Spiel –Systemschock 2. Ich denke, „Alien: Isolation“ ist das beste gruselige Science-Fiction-Erlebnis seit SHODANs letztem Auftritt.
Seltsamerweise könnte der Außerirdische selbst einer der Gründe dafür sein, dass „Isolation“ die Arbeit von Looking Glass nicht übertreffen kann. Creative Assembly eröffnet das Spiel mit einem Ripley, der noch nicht einmal ein Flüstern über den Xenomorph gehört hat. Es ist ihr nicht nur fremd, es kommt völlig unerwartet. Dies ist die Geschichte einer ersten Begegnung mit etwas Unerkennbarem und Schrecklichem, aber es ist natürlich etwas, worüber wir bereits wissen. Der Xenomorph ist eine Ikone der Popkultur und in diesem Sinne kann er unmöglich mehr den Zweck erfüllen, den er im Originalfilm hatte.
Trotz der Wiederholung und eines meiner Meinung nach erheblichen Fehltritts im dritten Akt einer ansonsten effizient geschriebenen Handlung verdient „Isolation“ großes Lob dafür, dass er den Außerirdischen ... wieder fremdartig macht. Es war seit seinem ersten Erscheinen nicht mehr so beängstigend, animalisch und mysteriös, und es war auch nicht Teil einer Welt, die ihre Angst so effektiv einhüllt und nährt.
Isolation ist das beste Alien-Spiel, das ich je gespielt habe, daran habe ich keinen Zweifel. Selbst in seinen unangenehmen Momenten macht es etwas Interessantes mit der Lizenz und erkundet leise und diskret die Grenzen dessen, was in seiner Welt möglich ist. Ich gehe davon aus, dass die Debatte über bestimmte Designentscheidungen laut und lang sein wird. Im Mittelpunkt der Debatte steht einer der besten Einträge im Alien-Kanon aller Medien und eines der besten Horrorerlebnisse unseres Genres.
Außerirdischer: Isolationerscheint am 7.